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怪物协奏曲

点击量:   时间:2017-12-07 09:01:20

<p>每隔十年左右,二十世纪之交欧洲音乐的秘密皇帝费鲁西奥·布索尼(Ferruccio Busoni)从剧目的边缘移动,暂时抓住纽约音乐会观众的注意力,然后退回到半隐蔽状态,如弗雷德里克·巴巴罗萨将在他的山下睡觉1992年,纽约市歌剧院出演了“Doktor Faust”,布索尼的磷光巨着,在他去世后仍未完成,1924年十年前,同一部歌剧在大都会的短暂演出 - 到目前为止,该公司唯一冒险进入布索尼的非正统领域这个季节,忙碌的布索尼迷恋者正在为作曲家的猛犸钢琴协奏曲盛宴,皮尔斯巷和美国交响乐团于12月在卡内基音乐厅演出,在莱昂博茨坦的指导下工作将明年5月,在春季音乐节期间返回卡内基,与加拿大钢琴大师Marc-AndréHamelin一起加入新泽西交响乐团布索尼的创造性人格,他戴着许多面具的方式,令人沮丧和迷人,同样程度上一个从未完全属于一个国家或文化的国际大都会,他于1866年出生在佛罗伦萨附近;在里雅斯特度过了他的童年;在维也纳,格拉茨和莱比锡学习;住在赫尔辛基,莫斯科,波士顿和纽约;在柏林定居并在博洛尼亚重新定居;在苏黎世度过了大部分的第一次世界大战(在那里他遇到了乔伊斯和列宁);然后他回到了柏林,在那里他去世了他以钢琴演奏家的身份赢得了早期的名声,凭借他对经典作品的故意重新配置,让人充满了他的炫酷光彩和恼人的评论家作为一名作曲老师,他影响了所有人的前卫EdgardVarèse民粹主义者Kurt Weill在他的小册子“新审美音乐的素描”中,布索尼呼吁回归古典主义,同时推测微缩写作和电子乐器他在某些方面是未来未来的先知,然而他的特殊多元化现在看起来很古怪,好像他已经预料到整个世纪的过程并试图解决它的矛盾1904年布索尼完成的钢琴协奏曲对他来说是非典型的,他的任何作品都是典型在他的最后二十年里,布索尼喜欢柔和的色彩和阴暗的形式,他的音乐总是在地平线上消失</p><p>相比之下,协奏曲,这是一个华而不实,毫无歉意的过度顶级作品,充斥着十九世纪的浪漫主义风格</p><p>它打开了勃拉姆斯的模仿,然后转向贝多芬式的支撑主题,李斯梵天琶音,沉思的Wagnerian编曲法术,精致Chopinesque穿插,抑郁的Schumannesque弯路,以及疯狂的Rossinian渐强,好像这还不够,最后的动作有一个男性合唱吟唱线,来自AdamOehlenschläger的1805戏剧,“Aladdin” - 一首赞颂真主,同样是Mahlerian的范围,工作是五个运动,持续了一个多小时阿尔弗雷德·布伦德尔在他的权利范围内称他的协奏曲“怪异地被覆盖”然而它也是一个非凡的控制混乱的壮举从几乎随机的材料堆中,布索尼时尚,对称的结构,在中心有一个大的缓慢运动,两边两个熙熙攘攘的scherzos,和庄严的话语作为书挡(出版的分数装饰机智一个蚀刻的灵感来自布索尼自己的作品可见:一系列的寺庙穿插着柏树和异国情调的鸟类,维苏威火山在背景中喷发看起来如果新艺术风格的运动有可能出现在美元钞票的背面接管美国造币厂的布索尼说,他可以回答得分中的每一个注释:一个大胆的主张,因为这些笔记已经成千上万,而且有说服力</p><p>与此同时,对于它的过度工作有一些非常不可思议的东西 - 不同元素的堆积,高潮时的高潮,加速的加速 - 肯定是故意的你怀疑布索尼正在嘲笑19世纪晚期出现的大胆的浪漫协奏曲,更广泛地说,讽刺巨大的,后gar他那天音乐的瓦格纳设备 像他同时代的马勒和施特劳斯一样,布索尼对尼采产生了兴趣,而“新的音乐审美素描”包含了“超越善恶”的延伸段落 - 想象出一种“更邪恶,更神秘的音乐”,“知道如何在伟大,美丽,孤独的猎物中漫游“在最好的情况下,布索尼与尼采后来写作的语气相匹配,其不稳定的爆炸声,自我取消的讽刺,对舞蹈人物的热爱,预言飞行和世界末日的崩溃Zarathustra精灵激发了协奏曲的第四乐章“All'Italiana(Tarantella)”,这可能是罗西尼退休和斯特拉文斯基鼎盛时期之间最纯粹的动感音乐</p><p>它有一种街头节日变得暴力的情绪</p><p>开始是象征性的:弦乐和风中的夜间低语,钢琴下部记录中的黑暗搅动的数字分数促使表演者破产:有标记的段落大胆“,‘疯狂’,‘发怒’,‘无礼’(最后一个单声钢琴线捣烂用双手)小鼓和手鼓驱动节律;错误的音符侵入流行的鞋面上标记为“La Stretta”的尾声开始是对罗西尼的致敬,并向达达转向,带着疯狂的华彩碎片落入混乱中(想想李斯特和肖邦的游行花车,同时播放)这是深刻的有趣,隐约可怕的音乐 - 在悬崖边上的尼采舞蹈它也使得Liberace不必要在结局中,当管弦乐队和合唱团发出他们的赞美诗时,钢琴消失了一段时间我向哈梅林询问表演的经历协奏曲 - 他已经做了二十多次 - 他告诉我,“在第五乐章中被允许几乎完全沉默是一种特别快乐的感觉,这是在Tarantella期间你的血压升高了几分之后”庄严不会持续,虽然像一个永恒的恶作剧的精神,钢琴偷回来,首先是低,鼓的数字,然后用键盘跨越琶音我在最后一分钟,一个快节奏的快节奏接管,节日的情绪回归,音乐让人想起,伴随着Mephistophelian一声巨响协奏曲在录音中繁荣起来John Ogdon,Garrick Ohlsson和Hamelin都有令人生畏的说法</p><p>其他;最激动人心的是1988年伦敦逍遥音乐会的现场录音,马克·埃尔德执导BBC交响曲和彼得·多诺霍除了放火钢琴(磁盘已经绝版,但可以通过二手CD供应商获得)现场表演并不常见1989年,当奥尔森在卡内基音乐厅与克利夫兰管弦乐团一起演奏时,作品在ChristophvonDohnányi的演唱会上演唱了“赞美之歌”,伯纳德·霍兰德在“泰晤士报”恰当地称之为“为什么会这样做”</p><p>这样一个极具娱乐性的创作仍然如此罕见</p><p>一方面,管弦乐队自然不愿意为单个节目雇用独奏家和合唱团的费用另外,钢琴部分通常被认为是协奏曲文学中最难的部分,并且很难以某种方式失败为了满足平均人群喜欢的艺术家这不是对管弦乐团的英勇斗争;相反,钢琴家大部分时间都是一个拼命忙碌的工作者</p><p>无尽的琶音,双八度音,以及其他诡异的效果往往标记在相对较低的音量上,或部分被管弦乐的喧嚣覆盖也许布索尼正在制作另一个神秘的笑话是以牺牲协奏曲类型为代价的,但是独奏部分更好地被理解为作曲家的精神体现在他的作品框架内正如英国评论家爱德华登特所写,“布索尼坐在钢琴上,听,评论,装饰,和梦想“Piers Lane,一位长期居住在伦敦的好奇的澳大利亚钢琴家,上个月在卡内基手中有着良好的音乐表现</p><p>他给出了一个非常精确的表演,获得了显着的力量和重量的声音(”不礼貌“的段落是积极的鼻涕有时候,他的措辞有不规则的流动,某些线条的节奏形状模糊不清的博茨坦,在讲台上,几个关键的节奏变化,最明显的是第二乐章的开始;在那里,在其他一些地方,钢琴家和管弦乐队似乎在恢复同步之前分道扬.. 再一次,一种迫在眉睫的灾难感是这件作品不可或缺的一部分</p><p>塔兰泰拉以惊人的速度开始,永不放松:从那里到最后,大学合唱团的成员共鸣赞美安拉,协奏曲正常轰鸣的博茨坦可能有他的局限但是,一季又一季,他在美国交响乐团的节目填补了其他机构留下的空白</p><p>在他12月的演唱会的下半部分,博茨坦引领了李斯特的“浮士德交响曲”,他的二百周年纪念日, 10月,在纽约举办了各种独奏音乐会,但在当地很少引起李斯特更大的管弦乐和合唱作品的关注,博茨坦和他的管弦乐队在“浮士德”的开场运动中茁壮成长,发现了坚固的一致性后来,紧张局势松弛,作曲家为此必须承担一些责任;李斯特的建筑指挥并不总是像布索尼一样确定,他模仿李斯特并从他的缺点中学习</p><p>最近几个月的伟大李斯特时刻是一个亲密的时刻,这是在男高音歌唱家伊恩·博斯特里奇和作曲家的演奏中出现的 - 卡内基的钢琴家托马斯·阿黛斯作曲家奥托·卢宁曾经说过,当布索尼演奏钢琴时,他“使乐器听起来就像诗人所描述的风琴竖琴一样,或者像一盒电子共振器中的声音漂浮起来,显然与锤击无关-string sound“Adès在李斯特的”Petrarch Sonnet No 123“中实现了类似的怪异效果最后的酒吧包含极其简单的音乐:三个A-flat-major和弦,悬挂在他们上方的双音符数字Adès让那些音符挂在短暂无限的空气,